DR ULRICH POHLMANN  |  DEUTSCH

[Das Eigene in der Fremde Das Reisen im Zeitalter der Globalisierung ist für die meisten Menschen ein Paradoxon. Einerseits treibt uns die romantische Sehnsucht nach Veränderung und neuen Erfahrungen in ferne Länder, andererseits suchen wir, kaum in der Fremde angekommen, gleich wieder das Vertraute und Bekannte. Tasja Keetman hat von ihren zahlreichen Reisen in Europa, Nordamerika und Asien einen Zyklus von Bildern mit nach Hause gebracht, die sich durch ein beständiges Formelement auszeichnen: stets sind ihre Füße, beschuht oder entblößt, wiedergegeben. Das erste Foto dieser mittlerweile auf mehr als 400 Aufnahmen angewachsenen Serie entstand nur wenige Wochen nach ihrer Ankunft in New York, wo sie seit 1999 erfolgreich als Werbe-, Mode- und Portraitfotografin in dem Studio von Albert Watson arbeitet. Zu unterschiedlichen Jahreszeiten entstanden, geben die Aufnahmen keinen Hinweis auf den konkreten Ort der Entstehung. Auf den ersten Blick sind es beiläufige unspektakuläre Ansichten, die mit den herkömmlichen Konventionen eines idyllischen Reisebildes nichts gemein haben. Versucht die Kamera das Gesehene gewöhnlich in Augenhöhe zu fixieren, so hat Tasja Keetman diese Blickachse bewusst verlassen, um von Ihrem Standpunkt aus die unmittelbare Umgebung zu erkunden. Diese Aufsicht-Perspektive vergewissert sich der eigenen Standfläche, sie steht symbolisch für den Zustand des Angekommenseins. Die Fortbewegung ist in einem Bild des Stillstandes zur Ruhe gekommen. Kurioserweise und ohne, dass es Tasja Keetman als Vorbild vor Augen gewesen wäre, war ihrem Großonkel Peter Keetman, dem berühmten Repräsentanten der „subjektiven fotografie“, bereits 1948 ein ähnliches Bild gelungen, das seinen Winterstiefel auf einer Eisfläche als abstrakte schwarzweiß Komposition zeigt. Offensichtlich teilt Tasja Keetman, die aus einer alten, seit Generationen bestehenden Fotografen-Familie stammt, dieselbe Faszination für die Schönheit abstrakter Strukturen, Formen und Oberflächen. Ihre Kamera registriert detailgenau deren verschiedene Eigenschaften. Gelegentlich ergeben sich skurrile Konstellationen, wie etwa die Begegnungen mit einem Zebrafell oder rätselhaften Leuchtmarkierungen. Die Kompositionen leben von dem sinnlichen Reiz der Materialtexturen, von dem pittoresken Linienspiel der Oberflächen und natürlich von ihrer spezifischen Farbigkeit. 

TRANSLATION  |  ENGLISH

For most of us, traveling in the Age of Globalization is a paradox. On the one hand, the romantic longing for a change of scenery and new experiences draws us to distant countries. On the other hand, as soon as we reach our destination we begin looking for things we know and understand. From her many travels throughout Europe, North America and Asia, Tasja Keetman has brought home a series of photographs that stand out – in part due to the consistent use of a common element: her feet. Whether bare or shoed, they are to be found in each of her pictures. The first photograph of this series – which has now grown to more than 400 – was taken shortly after her arrival in New York in 1999. Although the pictures are taken at different times of the year, they do not reveal where they were made. At first glance they are simply snap shots that have been taken in passing and have little, if anything, to do with the usual, idyllic conventions of travel photography. Instead of fixating her photography at eye level, Tasja Keetman has intentionally left this visual plane to explore objects in her immediate surroundings. This perspective ensures an original “point of view” that is representative of the sensation that comes at the moment of arrival. Through her photography, movement is captured and momentarily subdued. Curiously enough, and without any correlation intended, Tasja Keetman’s uncle, the famous representative of “subjective photography” photographed a similar motif in 1948: an abstract black and white composition depicting his snow boots on a sheet of ice. Apparently, Tasja Keetman, who comes from a long family line of photographers, shares the same fascination for the beauty of abstract structures, forms and surfaces. Her camera captures the various characteristics of these objects down to the smallest detail. Occasionally, as with her encounter with a zebra skin or mysterious lighting effects, the results of the visual constellations border on the bizarre. The compositions live from aesthetic sensations originating in the materials’ textures, from the picturesque, linear affects of their surfaces and naturally from the color effects both provide.